De siste 8 årene har det i hovedsak vært hans fotografier av moderne arkitektur som har gitt Freddy Larsen et internasjonale navn, men det er også større etterspørsel etter hans portrettbilder enn noen sinne.
Freddy Larsen begynte med fotografering da han var 14 år og hobbyen ble raskt en livsstil og et profesjonelt virke. Nå gleder den etablerte norske fotografen Freddy Larsen seg allerede til å stille ut sine bilder under høstens Spansk-norske dager i Alfaz del Pi.
-Jeg ble kjent med Siegmund Waatty for en stund tilbake og han spurte vel om jeg var interessert første gang for to år siden. I fjor passet det heller liksom ikke, men i år sa jeg at det er greit. Men, bare dersom jeg også kunne ha med med en kunstnervenninnen min Lise Fløistad, sier kristiansanderen mens han ønsker SI – SPANIA I DAG inn i det aller helligste: et stort rom med et arbeidsbord som nesten går fra vegg-til-vegg. Bordet er fylt med kjemikalier, foto-negativer og bøker fra kant til kant.
Øye for arkitektur
Leica-magasinet, det eldste og mest prestisjefylte tidsskriftet for fotografier, har de siste årene laget flere artikler om Freddy Larsen og derigjennom åpnet mange dører for den tidligere reklamefotografen.
-Dette var fantastisk og fikk virkelig ballen til å rulle for meg. Blant annet kalte de meg for ¨the architectural Eye of photographers¨. Det har vært fantastisk moro. Nå er det i tillegg stor etterspørsel etter Pushwagner-bilder, og prisen på portrettbilder av ham har bare gått gjennom taket.
Analog eller digital?
Larsen ¨skyter film.¨ Det vil si at han i stedet for å bruke et digitalt kamera benytter seg av et analogt kamera med med de gamle filmrullene. I sitt 130 kvadratmeter fotostudio og -verksted i Calle Colon, beliggende midt i gamlebyen i Villajoyosa, eksperimenterer han ivrig med en lang rekke eldre trykke-teknikker man kun leser om i bøker.
-Det som tiltrakk meg ved Villajoyosa er kontrastene og gamlebyen. I hagen her er det et vanvittig fugleliv, mens det ellers er stille og fredelig å jobbe her. Når jeg får på flere lag med farger så blir bildene etterhvert mindre grove. Jeg legger på kanskje åtte eller ni lag. Dette motivet av skyskraperen Gerkin i London har jeg overført til denne messing-platen. Dette gjør at bildet på en måte lever ved at det blir annerledes for tilskueren avhengig av hvilken vinkel man ser bilder fra, forklarer fotografen.
Komposisjon er alfa og omega
Før Larsen flyttet til Villajoyosa bodde han seks år i Barcelona. I den katalanske hovedstaden fikk han anledning til å fokusere han på sin lidenskap for å fotografere arkitektur.
-Jeg seilte faktisk en stor seilbåt helt fra Norge til Barcelona, og i den bodde jeg i samtlige av de seks årene jeg tilbrakte i Katalonia. Det er alfa og omega å forsøke å forenkle ting. Når man er ute og fotograferer så er det å lære å komponere riktig veldig viktig. Det handler om komposisjon av informasjonen og at du må forsøke å forenkle informasjonen i bildet, forklarer Freddy Larsen.
